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张夫也

现任清华大学美术学院教授、博士生导师、世界艺术史研究所所长，中国艺术研究院特聘教授、博士生导师，北海艺术设计学院设计艺术学院名誉院长，中国文化信息协会艺术与设计教育专业委员会学术联盟主席，创意中国设计联盟副主席，全国文创设计产业联盟副主席，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员、清华大学张仃艺术研究中心研究员，国家社科基金、艺术基金项目评委。曾任清华大学美术学院艺术史论学部主任、艺术史论系主任、中国艺术类核心期刊《装饰》杂志主编。

12月18日晚，清华大学美术学院教授、博士生导师，世界艺术史研究所所长、北海艺术设计学院设计学院名誉院长张夫也教授应邀莅临我校，在西校区为学校师生带来题为《启智铸魂：解析艺术与设计之美》的专题讲座。讲座聚焦艺术之美与设计之美的本质内核，系统深入探讨审美活动的多层次内涵，为在场师生搭建了一个高品质的美学交流平台。

讲座伊始，张夫也教授结合自身工作经历，以亲切平实的语言引入主题，引导师生逐步进入艺术与设计的审美认知领域。在“何为美”的阐释中，张教授系统梳理美的基本形态，明确指出美是人类产生愉悦感受的主观认知范畴。讲解过程中，他援引中外经典艺术案例，从米开朗基罗雕塑作品《大卫》的人体美学，到齐白石笔下写意荷花的东方意境；从自然景观所蕴含的宁静之美，到社会生活中体现的道德之美，将抽象的美学概念转化为具象可感的实例，同时着重强调美育在陶冶个人情操、激发创新创造力方面的重要价值。

在“什么是审美”的深度解析环节，张夫也教授以“审美是人类理解世界的特殊认知形式”为理论基点，分层阐释感性审美、理性审美、文化审美与创造性审美四个维度的内涵。他明确区分艺术审美与设计审美的核心差异：艺术审美侧重形式要素的表达与呈现，设计审美则强调功能属性与形式美感的有机统一。他通过古希腊陶器的工艺美学、现代流线型产品的设计逻辑、传统建筑的文化意蕴与当代公共艺术的创新表达等系列案例，清晰呈现不同时代、不同文化背景下审美实践的演变脉络。张夫也教授指出，提升审美能力的实践路径，需从培养艺术兴趣、关注时尚潮流、了解多元文化、锻炼创新创造力及坚持学习反思等方面系统性提升。他的详细指导为师生后续艺术学习与创作提供明确方法指引，进一步深化师生对美学修养培养规律的认知。

互动交流环节，现场师生围绕艺术与设计的实践应用方向踊跃提问。针对学生提出的“现代设计中如何平衡功能性与审美追求”问题，张夫也教授结合自身学术研究成果与设计管理实践经验，作出深入浅出的解答。他指出，优秀的设计作品必然是“善”与“美”的统一体。他鼓励同学们在设计创作中，既要深入调研用户需求、探索技术实现可能，也要持续提升自身美学修养，使设计作品在解决实际问题的同时，有效传递情感价值与文化内涵。期间，张夫也教授以北京“鸟巢”体育场为例，具体阐释如何将传统文化意象（冰裂纹）与现代建筑结构技术、大型公共建筑功能需求进行深度融合，其理论与实例相结合的解答方式，为师生拓展设计思维提供宝贵实践参考。

讲座尾声，张夫也教授播放了融合古典艺术元素与当代数字视觉技术的短片，以直观形式展现艺术形式随时代发展的无限可能性。他总结强调，理解“美”与 “审美”的核心要义，关键在于培养跨越时空界限、连接古今中外的观察力与共情力。他寄语师生：在未来的学习与创作道路上，应自觉承担“美的发现者、阐释者与创造者”的责任使命，将深厚的文化底蕴转化为创新动力，以艺术与设计的力量回应时代发展需求，助力塑造更具美感的社会生活形态。（王静/摄）